託福閱讀時間把握做一篇閱讀需要多長時間
相對來說，大家的英語閱讀能力要比其他方面強一些，但是託福閱讀難度和要求都很高，閱讀速度不夠快，根本不可能在規定時間內完成所有題目。那麼，託福閱讀時間應該如何把握呢?小編來跟大家一起講解一下。
託福閱讀時間把握 做一篇閱讀需要多長時間?
一.託福閱讀時間把握
一般情況下如果不遇到加試的情況下，你有60分鐘來應對3篇700字左右的文章及42道左右的題目。那麼如果你按照20分鐘一篇文章來解題的話，那麼時間剛剛好是60分鐘。但是大家需要知道的是託福閱讀3篇文章的難易度是不一樣的，如果前面的文章偏難一些的話，那麼你多些時間後面文章簡單一些問題還不大，但如果前面的文章題目較簡單你同樣是用20分鐘，在後面遇到較難的文章和題目的時候就會時間不夠用了。
所以這裏小站君建議大家在託福閱讀考試的時候第一篇閱讀做題時最好不要超過20分鐘。那麼你的時間真的就不夠用了，到最後時間快到的時候你後面的題目還沒有來得及看只能靠猜了，想想這樣的正確率將會大打折扣。
二.做題方法是先通讀全文後看題目
很多考生都會有這樣一個習慣，就是先將託福閱讀文章通讀一遍，然後再去看題目。這樣做並不明智，如果你的閱讀水平並不是極高的話，建議大家不要這樣做，因爲如果你的的閱讀水平不夠的話，或者詞彙量積累不夠，很有可能你的閱讀文章將耗盡你大部分時間，從而沒有時間去看題找答案了。
但是這種方法也不是完全不可取了，如果這篇文章是你曾經讀過的，就算你一字一句讀也不會浪費太多時間;還有一種就是前面提到的，你的閱讀水平極高，可以應付這種閱讀文章，否則用這種方法閱讀肯定是做不完的。
新託福閱讀背景知識：初識芭蕾
初識芭蕾
芭蕾(Ballet)一詞，源自意大利文Ballard，意思就是跳舞，專指“足尖舞”，是歐洲古典舞蹈的一種形式。在其發展過程中，因常以這種舞蹈來敘述表演故事，而逐漸形成了一種特殊的演出形式。1772年，查理·狄德羅(Charles Diderot)在法國大百科全書中說:“芭蕾系用跳舞解釋行動……特別要求劇場性的賞心悅目……”。帕魯金尼(Perugino)更詳細地敘述說：“芭蕾是由一位編導，運用連帶啞劇的一系列獨舞和羣衆，附加音樂和佈景，去表現一種詩情畫意，或一連串概念，或一個故事化的情節。”芭蕾這種舞蹈形式一直髮展到今天，形成了完整的舞劇藝術。
對於中國觀衆來說，芭蕾並不陌生，尤其近些年來，芭蕾受到了越來越多的觀注，一股“芭蕾熱”已經在幾座大城市悄然興起。1997年的“中國歌劇舞劇年”可以說是熱鬧非凡，各個中外演出團體爲廣大觀衆獻上了一臺又一臺精彩的演出，真是“你方唱罷我登場”。從通俗的《天鵝湖》到浪漫的《吉賽爾》，從“拉丁味”的《堂·吉訶德》到充滿海
新託福閱讀背景知識：芭蕾溯源
芭蕾溯源
芭蕾藝術孕育在意大利，誕生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成爲世界各國都努力發展的一種藝術形式了。
芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷，及法國南部的貝根弟地方的宮廷裏。每當結婚喜慶，接見外國元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾發展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特小姐和凡爾賽(Versailles)的姚幼斯公爵結婚之時，這場芭蕾舞的音樂樂譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂。
芭蕾至路易十四皇朝(1643—1715)時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個位置和一些優美的芭蕾舞姿則是1700年在這裏得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambior)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的重要性大增。於是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、佈雷舞曲(Bore)、裏戈東舞曲(Riga don)等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲(Minuet)，呂利於1653年，開始參加法國宮廷的芭蕾活動，而達到高潮。他當時正與莫利哀(Moliere)合力製作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇(Comedies Ballet)。1760年發表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentlewomen)，可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應用於他所作的歌劇中，他的兩位後繼者康普拉(Camera)和拉莫(Rameau)也如法炮製。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富風趣。這當然和他的個性與背景有關。英國方面又創造一種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”(Masque)。到了17世紀後半期，維也納已成爲芭蕾演出的中心。然而當時歐洲芭蕾舞正處在“傳統”與“革新”的爭論，“嚴格”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“標題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的餘波，時而爭論不休。
從1789年開始，出現了《關不住的女兒》等一批早期(又稱前浪漫時期)芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先後在巴黎出現了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)和《葛蓓莉婭》(1870)爲代表的傳世之作，然後在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夾子》(1892)和《天鵝湖》(1895)這“三大舞劇”爲首的一大批經典劇目，從而促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的觀念。這種觀念直到20世紀先後誕生出“現代芭蕾”和“當代芭蕾”之後，尤其是舞蹈開始走出“非舞蹈”的誤區，竭力迴歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治·巴蘭欽(1904—1983)爲首的“純芭蕾”(即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”)開始佔領主導地位以來，才結束了戲劇芭蕾一統天下的局面。世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當代芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和團體爲捷克人伊日·基裏安(1947— )和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉·福賽特(1949— )和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。
新託福閱讀背景知識：腳尖的藝術
腳尖的藝術
從運動的實際需要來看，腳尖鞋的發明能夠將舞者身體的重量支撐“面”經過若干倍的縮小後變成支撐“點”，從而有效地減小與地面的摩擦力，提高旋轉的速度，造成風馳電掣的效果、超凡脫俗的幻覺，進而更好地爲仙凡之戀這類虛幻的芭蕾題材服務。
從芭蕾的本體美學來說，正是腳尖鞋的使用和腳尖舞的技術使芭蕾與其他種類的舞蹈區別開來。當然這種區別主要只是對女舞者而言的。與民間舞和現代舞相對而言，芭蕾作爲一種高貴的西文古典舞，與日常生活的距離是最遠的。而在生活與藝術這條從標線上，它是最爲藝術化的一種舞蹈。
從內容與形式的統一來講，芭蕾的動作語言作爲一種離生活最遠的舞蹈形式，最適合表現那種可望而不可及的仙凡之戀的內容，從而完成了形式與內容的高度統一。
從芭蕾的審美理想來說，腳尖鞋的使用能夠將原本修長的舞者肢體線條進一步拉長，以延伸這種特定的美感，增強了對空間的衝擊力，擴大對空間的佔有量，並遠遠超出人體通常解剖結構的比例，加大芭蕾藝術與日常生活的距離，形象生動地體現出“距離即美”的古典美學原則。
託福閱讀時間把握 做一篇閱讀需要多長時間
